В Музее декоративного искусства и дизайна открылась выставка «Источник света. Лампы с XX века до наших дней». В экспозиции представлены лампы настольные, напольные, настенные, потолочные; функциональные, без излишеств – и декоративные, поражающие своей роскошью; уникальные пластические эксперименты художников – и выдающиеся образцы промышленного дизайна.
Выставка получилась масштабной и по-настоящему интересной. Кураторам Инесе Барановской и Роланду Крутову удалось собрать в одном месте экспонаты разных эпох, представляющие разные направления и жанры искусства, советский и западноевропейский, в том числе скандинавский дизайн. Кроме реальных светильников, многие из которых когда-то освещали хорошо известные, но канувшие в историю, заведения и организации нашей страны, частью экспозиции стали полотна латвийских художников и фотографии, где лампа является доминантой работы.
Живопись в приложении к дизайну расширяет горизонты трактовки и восприятия феномена света, считают кураторы. Заданный контекст позволяет по-новому взглянуть на работы Яниса Валтерса, Язепа Гросвалда, Романа Суты, Гедерта Элиаса, Ливии Эндзелины, Аусеклиса Баушкениекса, Яниса Авотиньша, Айи Зарини из коллекции Латвийского национального художественного музея, и познакомиться с творчеством современных авторов.
Особую нотку привносят афоризмы о свете и его источниках. К примеру, «Свет – это хорошо, и неважно, из какой лампы» (автор неизвестен). Или «Времена называют темными не из-за того, что нет света, а потому, что люди отказываются его замечать» (Джеймс Мишенер, американский писатель).
– Электрическая лампочка, придуманная Томасом Эдисоном в 1880 году, – стала не только фантастическим инженерно-техническим достижением, но и поворотом в визуальном восприятии мира и мышлении людей. Лампа воспринимается нами одновременно как источник света и как объект дизайна, который может преобразить помещение, создав в нем особую, неповторимую атмосферу. Цель выставки – показать, как трансформировалось восприятие света во времени, а именно: стилистическую специфику и эстетические идеалы разных периодов истории, эксперименты с использованием различных материалов, – отмечает куратор выставки Инесе Барановска.
Есть здесь элегантные керосиновые лампы периода югендстиля и ар-деко, сделанные в Германии и на Ильгюциемском стекольном заводе в Риге. Есть лампы Рижского фарфоро-фаянсового завода им. Кузнецова – основание одной из них расписано Романом Сутой. Рядом – ностальгические образцы дизайна советского времени. Эти экспонаты – из коллекций Музея истории Риги и мореходства и Латвийского национального исторического музея. Многие из них впервые демонстрируются публике.
Любопытно почитать в аннотациях, кому верой и правдой служили эти свидетели истории. Одна из настольных ламп 1958 года выпуска, сошедшая с конвейера Рижского электромеханического завода, находилась в археологическом отделе Музея истории ЛССР. Выставлены люстра и настольная лампа, которые в 70-е годы скрашивали интерьер кабинетов в мрачном здании КГБ на тогда еще улице Ленина. Четырехрожковая люстра с плафонами из «молочного» стекла была специально изготовлена для интерьера большого банкетного зала кафе «Кристап» (автор Юрис Индриксонс, 1980 г.). А вот эта необычайно стильная для 70-х годов люстра квадратной формы с круглыми массивными подвесками из красно-коричневого стекла когда-то висела в рижском кафе «Луна». На открытие выставки был приглашен ее автор Арнольд Вилбергс.
В свою очередь Музей декоративного искусства и дизайна знакомит с уникальными работами из своего хранилища, в которых стилистика той или иной эпохи сочетается с индивидуальным почерком автора. В те же 50-е годы латвийские дизайнеры пускались в смелые эксперименты, далекие от массового производства.
Современные светильники – это буйство фантазии художников, работающих со стеклом, металлом, текстилем. Они заставляют светиться «кактусы», «огурцы», «насекомых»... В ход идет ткань, пластика, бумага, солома... Литовский автор Северия Инчираускайте-Кряуневичене в качестве абажуров для своих ламп использовала алюминиевые ведра. Продырявленные, они отбрасывают на стену кружевную тень. У художницы Иевы Калейи есть свой бренд – Mammalampa. Дизайнерские лампы выпускаются в Латвии и под брендом Majas Deko. Студии дизайна Esetti тоже есть что показать.
Компании INRE Scandinavian Design и Inspira специально для этого проекта отобрали работы выдающихся мастеров промышленного дизайна: это «Снежок» датского архитектора Пола Хенингсена 1927 года выпуска и необычный потолочный светильник Norm 03, получивший в 2003 году престижную награду Formland, а также торшер The Great 1 – гигантская трансформация настольной лампы L-1 норвежской компании Luxo, выпущенной в 1937 году. Она стала символом классической настольной лампы и сохранила свою историческую идентичность в дизайне. Любители кино узнают в этих экспонатах Большую и Маленькую лампу из короткометражки киностудии PIXAR.
